澤野弘之が自身の音楽人生をまとめた著書〈錯覚の音〉が色々と正直に書いてあって面白い

　ガンダムUCや進撃の巨人の音楽で知られる澤野弘之がデビュウ20周年の節目として本を出した。

　自分は彼の音楽は6:4で肯定している。否定している要素は明確なのだが、この本を読むと、どうやら彼はそれを自覚的にやっているようだった。

　自分が彼の何を肯定して、何を否定しているのか。

【肯定】

テーマ曲がわかりやすく凝っている。
歌曲と器楽の両方をやっている。

【否定】

管弦楽をやっているが、テンポが１定でサビ前で大きくRitするなどクラシックほどの揺れが無い。
根本的な発想がポップスなので、管弦楽であろうとなかろうとホモフォニーから派生させて作っている。ポップスのベースと同じ感覚でコントラバスを使っているので、常時低音が鳴り続けている。ダイナミクスレンジが狭い。
どの曲も曲調が同じ。キャッチなメロとコードと派手なリズム。とても聞きやすいが次に何が起こるかわからない、という予想外の展開が無い。

　否定的な要素の方が多いが、自分は彼のMobile Armorという6分45秒ある管弦楽を耳コピしてピアノを弾いていたくらいなので、項目の多少は彼の評価の決め手とは関係が無い。

　彼は最も強く影響を受けたのはチャゲアスで、管弦楽もジョン・ウイリアムスよりもハンス・ジマーのリズム重視の派手なシンセ混合の管弦楽を重視していると書いているので、自分が彼に対して否定的な評価は彼が自覚的に実行されている要素なので、お互いに同意の上という感じである。

　彼のスタイルが確立したのはゼノブレイドクロスと書いてあったが、自分はまさにそれで彼への興味が失せた。

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　彼はテーマ曲を作るのが上手いが、全てがテーマ曲という感じで捨て曲がない。１曲ずつを丁寧に作るのは素晴らしい事だが、その結果として全てが同じような仕上がりになり、アニメやゲームのサントラ（劇伴）としてあまりに幅が狭い。彼の20曲を聞けば、彼の手札は3曲から5曲くらいだとわかる。自分にはそれが退屈だったが、だからこそ彼は売れたのだろう。ポップスを聞くような感覚、明快なメロとポップス的な構成でわかりやすいから。自分はポップスの価値が低いので、だから彼の根本的な所が合わない。

　彼は音楽を開始した動機がポップスだし、久石譲の劇伴に感動した事が書かれているが、自身を鼓舞する時に歌っていたのは仮面ライダーBlackの主題歌なので、劇伴音楽に魅了されながら歌曲を作り続ける理由を以下のように書いている。